重构的景观丨丽水摄影节艺术家作品落地美国摄影家中心
“关注主街”（Eyes on Main Street）国际摄影节是国际知名摄影节，迄今已成功举办十二届，汇聚了全球各国顶尖摄影艺术家的经典力作。2026年，由丽水摄影节组委会推荐的 《重构的景观——中国城市化进程中的摄影实践展》 展览落地该摄影节主场馆美国摄影家中心（American Center for Photographers, ACP），并将于2026年5月中旬在美国北卡罗来纳州威尔逊市开展。
重构的景观——中国城市化进程中的摄影实践展
展览时间： 2026年5月14日至6月28日
展览地点： 美国摄影家中心（American Center for Photographers, ACP）
策展人： 江融
参展摄影家 （按姓氏笔画数排序） ：王培权、孙连工、汪雪涯、邹拥军、陆焕东、郭梅、舒巧敏
策展人前言： 中国的城市乡村空间不仅仅是地理与物理意义上的景观形态。人们感知和理解栖居环境的方式，来自于中国传统文化和现代文明的共同塑造。在这个价值理念多元、发展变化迅速的时期，乡村和城市留下了清晰的过渡痕迹，也进一步改变了人们日常生活中的生态结构与社会肌理。 作为身处其中的敏感时代观察者，摄影师在见证和记录这些转变的过程中扮演着重要角色。摄影并非只是对变化的客观记录，更是一种回应、追问与再想象的方式。通过镜头，景观不再只是被再现的对象，而是在个人经验、观念性介入与批判性思考的共同作用下被重新建构。 “重构的景观”汇集了七位中国摄影艺术家的作品。他们的创作以各自不同的方式回应了近几十年来中国城市化所塑造的多样景观。在部分作品中，摄影师通过明确的艺术策略对景观加以重构；而在另一些作品中，景观则呈现为因经济发展、空间位移与环境退化而产生的碎片化、变异或不稳定状态。无论是通过搭建、重新语境化，还是细致而持续的观察，每位艺术家都为处于转型中的空间提供了一种新的解读视角。 整体而言，本次展览中的摄影作品为观众提供了一种多维度的城市化图景——中国的城市化不再被视为单一、线性的进步叙事，而是一种在不同地域与现实经验中展开的复杂而层叠的过程。同时，展览也凸显了当代中国摄影师如何在这一不断变化的景观中定位自身，通过摄影既记录时代的变迁，也将其作为重新思考人与环境关系的批判性工具。
《后山》王培权
Beyond the Mountain, Wang Peiquan
后山是记忆深处最柔软的栖息地，它并不巍峨壮丽，却承载着无数隐秘的故事。后山是童年的乐园，是青年逃离喧嚣的避风港，也是当下内心深处未曾言说的精神家园。我试图以影像语言，重新审视那些被忽略的自然、人文、情感交织的缩影。我以自身个体的理解将“后山”的精神内涵转化为影像的语言，以及对自然的再现，对人和土地、时间与记忆，现实与想象的视觉表达。在此，后山不再是一个地理概念，而是一种情感寄托，一种文化隐喻，一种属于我宁静的归属。但愿所有人都能找到属于自己心中的后山。
《今日海岸》孙连工
The Coast Today, Sun Liangong
我生于海边，长于海边。见证了它近几十年的变化，这亦是中国社会变迁的缩影。我沿中国大陆海岸线行走，展开了一场社会性的视觉考察，试图将社会学的观察与摄影艺术的表达完美融合，用镜头捕捉海岸线上那些丰富、多元甚至荒诞的景象：古老的传统与现代的冲击，原始的自然与人工的构建，发展的喜悦与环境的隐忧。这些影像不仅是现实的记录，更希望它能像一扇窗口，引导观者去深入思考关于文明进程、社会结构、文化传承、自然与人工、发展模式以及我们与环境之间复杂而微妙的关系。 创作手法上，摒弃主观渲染与宏大叙事，采用客观冷静、透明式“纯摄影”的方式，如史料档案般呈现；拍摄司空见惯的平凡场景，捕捉点线面与色彩的秩序韵律，并兼顾画面松弛感，让观者凝视海岸的当下状态细节。最终以碎片化摄影散文的形式呈现。 项目的意义远不止于对现状的简单记录，更在于作为引子，激发观者多层面思考。希望观者能从多角度解构影像，产生共鸣与反思，甚至获得超验的效果。
《我非我》汪雪涯
I Am Not Myself, Wang Xueya
2020年隔离状态催生了我的自拍像系列《我非我》。我隐藏自己的脸部信息，以肢体语言结合室内场景记录孤独无力的感觉，通过建构一个特殊的形象，来指代有过类似经历和感受的人。我是我，但又不仅仅是我。 2024年，我的创作从室内延伸到户外，开启以梦为线索的新系列。我的身体成为行为符号，流动于自然、废墟、历史之间，试图与更广阔的时空和天地万物对话。 回望这两组作品，它们仿佛一场无意识中的自我跋涉。室内时期，人被环境包裹，比例膨胀，是内心渴望挣脱的“小我”；户外阶段，身体融入天地，比例收敛，是试图与万物共鸣的“大我”。 这其间流淌的，实则是一场从“我”走向“我们”、从困境走向开放的成长历程。它不仅是影像的演变，更是自我认知在时空中的悄然成形。
《江南谙》邹拥军
Remembering Jiangnan, Zou Yongjun
杭州钱塘江畔的一处民宅内，我作为女性摄影艺术家，把自己拍摄的照片送去打印完成后，开始了忘我的着色实践。 没有艺术史的脉络沿袭，没有之于照片着色史技术及再现的负重，更没有当代艺术实践的志向，而近乎原生艺术（Outside Art）的样态自然、直接、随性与非主流。或小巧精致，或尺幅巨大，这上百幅着了色的照片，既晦暗又明亮，在历史与现实、真实与虚构、暗淡无名与熠熠生辉之间彷徨。这就是作品带给我们的启示吧!
《溯洄》陆焕东
Going Upstream, Lu Huandong
苏珊·桑塔格说，摄影是一种时空的切片。约翰·伯格也曾说过，“一张照片的真实内容是隐性的”，并指出“所以一张照片当它在记录所见事物的时候，通常它的本质会涉及那些看不见的地方。它隔离、保留和提取出连续整体中的某一个瞬间。”专题《溯洄》拍摄于温州永嘉楠溪江山野间，我一次次地走近走进再走近，造访楠溪的山水自然，寻找心念的栖息之处，不再满足于用影像刻画眼见之景，山水之景，刻意地用心来表达其矛盾、隐喻、象征和建构的这片山水灵韵，在将景观与空间作一种影像的固定与转化之际，在定义了现实的同时，也赋予时间与空间以新的意义，他们或孤单或漂泊或困惑或隐藏，所有这一切都在想象空间中无序的漂移，其影像的意义在于追寻自身的意义同样可以是无意义，作品缘于心境，这就是我溯洄求之的眷恋。
《秘密生命》郭梅
Secret Life, Guo Mei
《秘密生命》系列作品用镜头捕捉强风作用下森林生态的动态景象与视觉上的朦胧美感，摄影家通过独特的视角还原自然本来的样子，将艺术创作视为生命本真的自然展现，创作行为遵循自然的本来节奏，在"看所当看"的纯粹观察中达成创作与自然存在的统一。 作品通过对自然物象的形式提纯与精神萃取，将风与树木的物理互动升华为具有永恒性的视觉符号，使转瞬即逝的自然现象获得审美超越性。这种将自然场域转化为精神性视觉文本的创作路径，不仅实现了形式自律与精神深度的辩证统一，更构建了艺术介入存在真理的有效范式。
《问瓯》舒巧敏
Asking Ou River, Shu Qiaomin
2022年起，我以瓯江为脉络，从处州到永嘉，进行文化巡迹溯源的摄影创作，试图将我的摄影实践与古代文人墨客笔下的山水文化、山水哲学串联起来。 瓯江流域的山水，承载着“天人合一”的哲学观。自谢灵运任永嘉太守，以山水诗开宗立派，瓯江便成为文人寄情抒怀的精神场域。宗炳在《画山水序》中提出“畅神”之说，将山水视为精神自由的载体。我期待以摄影实践对相关的中国古典美学理念进行当代延续，呈现的瓯江山水并非单纯的自然景观，而成为“澄怀观道”的现代具象化表达。 西方摄影自诞生起便以客观记录现实为核心，追求瞬间的永恒；而中国传统山水绘画则秉持“以形写神”的理念，侧重主观情感与意境的抒发。我尝试在二者之间寻找平衡：既以纪实手法捕捉瓯江流域的文人足迹与自然景致，又借助拼贴、并置与实物装置等创作方式，赋予作品诗意的美学表达。我以敬畏之心面对瓯江的山水与人文，试图通过影像进行古今对话。这不仅是我对古人足迹的追寻，也是对自己身处时代的文化思考。
招募丨丽水市摄影家协会公益性摄影创作工作坊
为进一步推动丽水摄影艺术发展，大力培养本土摄影创作人才，激发摄影文艺精品攀峰，特组织丽水市摄影家协会公益性摄影创作工作坊培训，现向广大摄影家会员和摄影爱好者招募学员。
01
招募对象
丽水市摄影家协会（含二级分会）会员，有志于摄影艺术创作、长期在丽水工作生活的摄影爱好者。
02
工作坊导师
浙江省摄影家协会副主席、丽水市摄影家协会主席、中国摄影金像奖获得者 王培权
03
培训学习内容
世界摄影史和中国摄影史
中外摄影作品案例分析
摄影艺术不同类型创作方法与技巧
针对学员作品作具体创作辅导和个性化提升
王培权 摄
04
授课时间
2026年5月-6月，择双休日辅导授课
05
报名方式
每人提交1-2组专题作品，每组20幅，同时提交作品创作阐述（100-200字）、一份个人简历，简历内容需含报名者姓名、年龄、性别、所在单位（或所在协会）、个人联系方式、摄影创作履历或成绩，简历格式自拟。
协会秘书处根据报名者提交的材料，筛选20位正式学员进行辅导，开班一周前予以通知。
本次培训不收学费，报名截止时间为2026年4月30日。报名材料提交邮箱：284174783@qq.com，联系方式：18252096321（白老师）。
王培权 摄
